朱利安·奥培（Julian Opie）的创作方式长期游走于前沿与传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。本次展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着现代人居环境的互通性。这些作品在空间中交织，与观众发生共振，引导他们进入与体验各种感官与感觉经验——听觉、触觉、视觉与平衡感。
《老街5月2日》，朱利安·奥培，185 × 204 × 9 cm，2020
01 虚拟现实
现实与虚拟现实、原型与影像、呈现与再现，自古以来，艺术家就在两个世界的交界处工作。奥培将这种关系拓展到VR的实践中，在虚拟现实中搭建一个拟真的展览空间。“几十年来，我一直在美术馆的房间里精心安排我的绘画和雕塑，试图分享我的内心世界，创造一个在视觉与触觉上都与现实同样鲜活的镜像世界。”
奥培关注城市中行走的人。他拍摄街头各处来往的路人，从公园、购物商场到金融圈，或是跑步机上的同事。他把行走中的身体描绘为优雅与活力的代名词。“这是最自然、最常见的人类动作，也是人与其他动物当代区别所在。每个人的步态都是特别的，就像我们的笔迹和声线。”左起：《老街行人》（局部），朱利安·奥培，202203 头像
HEAD
早在打印机与数码照片问世前，奥培便尝试用铅笔描绘镜中自己的形象。他结合朋友的照片和公共卫生间里男女的标识，描绘介于个人化与通识化之间的人物肖像，代表匆匆一瞥后视网膜上残留的个体，也代表对特定人群或固定职业的初印象。“我们要通过双眼去辨别物态与光线的不同，用心灵去获悉所绘人物的心境与感受。”
156.2 × 257.2 × 9 cm，201704 风景
LANDSCAPE
运动中的风景与静态的风景非常不同。在高速路上、动车里，飞机中，景观的纬度、形状与色彩变得连续且抽象，细枝末节被取缔，整体性得以凸显。“速度将世界变成一种叙述，物体迅速向后移动，转瞬即逝，你更加意识到变化中的地形和色彩，意识到那股信息流中持续不变的东西。”
156.2 × 257.2 × 9 cm，2017
05 雕塑
STATUE
通过将二维的图像，包括建筑、行人、小动物三维化，奥培用雕塑丰富了自身对城市生活经验的发掘。他的雕塑广泛汲取广告牌、公共人像雕塑等在当今已受到普遍认可的符号，创造出一种贴近日常且极易被理解的风格。“我希望我的作品可以令人一笑，也能让人们用心体会周遭环境的美好。”
上：《狗 4》，朱利安·奥培
《波波头》，朱利安·奥培，181.3 × 65.8 × 3 cm，2020
图片 © 朱利安·奥培
由里森画廊提供
展览限定衍生品
可于展览现场和记士多内购买 :)
朱利安·奥培（Julian Opie）1958年出生于伦敦，1982年毕业于伦敦金史密斯艺术学院，目前于伦敦生活和工作。他的个展包括匹兹汉尔庄园，伦敦 (2021)；拉瑙文化中心，瓦伦西亚，西班牙 (2021)；贝拉多博物馆，里斯本，葡萄牙 (2020)；东京歌剧城美术馆，日本 (2019)；莱姆布鲁克美术馆，杜伊斯堡，德国 (2019)；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)；F1963，釜山，韩国 (2018)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2017)；水原伊帕克美术馆，韩国 (2017)；复星艺术中心，上海，中国 (2017)；赫尔辛基艺术馆，赫尔辛基，芬兰 (2015)；克拉科夫当代美术馆，波兰 (2014)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2011)；瓦伦西亚现代美术馆，西班牙 (2010)；工艺美术博物馆，维也纳 (2008)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2006)；新博物馆，纽伦堡，德国 (2003)；Ikon 画廊，伯明翰，英国 (2001)；汉诺威艺术协会，德国 (1994)；海沃德美术馆，伦敦，英国 (1993)；和当代艺术学院，伦敦 (1985)。奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 (2020)；第57届威尼斯双年展，意大利 (2017)；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国 (2013)；上海双年展，中国 (2006)；泰特现代，伦敦，英国 (2000)；第11届悉尼双年展，澳大利亚 (1998)；第八届卡塞尔文献展，德国 (1987)；和第十二届巴黎双年展，法国 (1985) 等。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯 (2022)；香港 (2020)；上海 (2019)；台北 (2016)；香港 (2016)；Arendt & Medernach 律师事务所，卢森堡 (2016)；希斯罗机场1号航站楼，伦敦 (1998)；伦敦Wormwood Scrubs监狱 (1994) 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和 Barts & the London医院 (2003) 等医院展出。此外，他2000年为Blur乐队设计的专辑封面荣获2001年CADS音乐周最佳插图奖。